CP-conceptwebsite
Het instrument dat bekend staat als de stagepiano
Met zijn opmerkelijke expressieve mogelijkheden een toonbereik dat door geen ander muziekinstrument wordt geëvenaard, speelt de piano een belangrijke rol in de sound van ensembles en bands die alles spelen, van klassieke muziek tot jazz en rock. Vooral de rock evolueerde snel in de jaren zeventig en stond aan de basis van veel subgenres. De muziekindustrie kreeg dringend behoefte aan een piano die stand kon houden bij de explosieve geluiden van de elektrische gitaar en die ook snel en gemakkelijk op podia kon worden opgesteld, zowel binnen als buiten.
Het instrument dat werd ontwikkeld om in deze behoefte te voorzien, kreeg de toepasselijke naam 'stagepiano'.
De zoektocht naar een sound die de naam van de piano waardig is
Het delicate, uiterst dynamische geluid van de piano behoeft geen introductie en de vleugel staat voor het hoogtepunt op het gebied van het vervaardigen van piano's. Ontwikkelaars van stagepiano's streven voortdurend naar geluiden van dezelfde hoge kwaliteit als dit instrument.
Toetsen die reageren op de passie van de speler
Hoewel de piano in de strikte zin van het woord beslist een snaarslaginstrument is, worden de snaren niet rechtstreeks bespeeld. In plaats daarvan interacteert de pianist met deze geluid producerende elementen via het klavier, en dus is het speelgevoel en de aanspreekbaarheid van de toetsen van cruciaal belang.
De mobiliteit om op elk podium op te treden
Reagerend op de vraag van pianisten naar een instrument waar ze zowel op konden oefenen als mee op tournee konden, hebben de ontwikkelaars van Yamaha dit instrument vanaf de basis opnieuw bedacht.
Eenvoud en flexibiliteit - gemak in zijn puurste vorm
De simpele handeling om aan de piano te gaan zitten en de vingers op de toetsen te laten rusten, opent een universum van onbegrensde muzikale mogelijkheden. Dit zou, meer dan wat dan ook, de tijdloze populariteit van dit specifieke instrument kunnen verklaren.
Een ontwerp in harmonie met zowel artiest als publiek
De uitvoerende artiest die een publiek in vervoering wil brengen, heeft veel mogelijkheden tot zijn of haar beschikking, maar geen een is er belangrijker dan het instrument dat wordt bespeeld. Toch evolueert de rol van het instrument op het toneel in de loop van de tijd, zelfs wat betreft uiterlijk.
Sinds de CP70 werd onthuld in 1976, hebben we resoluut nieuwe, opwindende ideeën nagejaagd bij het ontwerpen van stagepiano's, waarbij we uitgebreid gebruik hebben gemaakt van de meest geavanceerde technologieën van het moment om ze te realiseren en tot een succes te maken.
Niet tevreden met alleen vleugelpiano's van de hoogst mogelijke kwaliteit, hebben onze ontwikkelaars ook de grenzen verlegd wat betreft andere geluiden die onmisbaar zijn voor deze instrumenten, zoals elektrische piano en pad-klanken. Hierbij streefden we er ook naar om pianisten een klavier te bieden met een speelgevoel en aanspreekbaarheid die niet onderdoen voor die van akoestische piano's; ondertussen werden grote verbeteringen in mobiliteit en duurzaamheid zeer op prijs gesteld door muzikanten, geluidstechnici en roadies. De bruikbaarheid van onze stagepiano's betekende dat iedereen die ze bespeelde bijna onmiddellijk ondergedompeld werd in het eigen spel. Verder werden uiterlijke ontwerpelementen verfijnd om zowel te zorgen voor een goede uitstraling op het podium als deze muzikanten tot de meest gepassioneerde optredens te brengen.
De voortzetting van de rijke traditie van het Yamaha CP-merk brengt ons nu in 2019 nieuwe innovatie in de Yamaha stagepiano's.
