CX-serie

Interview Ontwikkelaar

Het doel van de CX-serie: Het creëren van een mooi en helder geluid

Bij het ontwerpen van de nieuwe CX-serie hadden we drie doelen: zorgen voor een stevige basis, een zangbodem maken dat zo vrij mogelijk trilt, en een klank creëren die past bij de manier waarop het geluid zich verspreidt vanuit de piano. Dit principe is hetzelfde als dat van de CFX concertvleugel van Yamaha, en we kunnen zeggen dat ze zijn ontworpen op basis van hetzelfde concept.

Voor de C3X en grotere modellen, die een hoger volume nodig hebben, hebben we de stevigheid van de binnenstructuur verbeterd zodat het goed ondersteund wordt. Ook hebben we het ontwerp aangepast zodat de zangbodem vrij kan trillen. Voor het geluid hebben we nieuwe snaren gebruikt en het vilt in de hamers zorgvuldig getest.

Ons doel was om een klank te bereiken die helder “zingt”. Een uniek aspect van de CX-serie is de focus die we hebben toegepast op die gebieden die van vitaal belang zijn voor een piano, zoals de constructie van de zangbodem, de klank die daaruit voortkomt en de buitenkant van het instrument. Van alle aanpassingen die Yamaha piano's in de afgelopen decennia hebben ondergaan, vertegenwoordigt deze serie de meest verstrekkende verbetering, en als gevolg daarvan is de muzikaliteit van deze piano's enorm verbeterd.

We wilden een zangbodem creëren dat van nature zou resoneren en geluid zou produceren

Net als bij de CF-serie heeft ons onderzoek de nadruk gelegd op het beheersen van de spanningen in de zangbodem, en we hebben hierin belangrijke vooruitgangen geboekt. Het geproduceerd geluid biedt een snelle reactie, een heldere klank en harmonieën. We denken dat het verbeteren van de respons van de zangbodem, oftewel het optimaliseren van de efficiëntie van de geluidstrillingen, deze kwaliteiten optimaal tot hun recht laat komen en een breder scala aan expressie mogelijk maakt.

We willen piano's maken die van nature geluid maken en die vanzelf willen zingen. In plaats van piano's waarbij je veel moeite moet doen om geluid te produceren, hebben we piano's ontworpen met een zangbodem en klankkast die daadwerkelijk geluid willen produceren. Door de nieuwe structuur van de zangbodem reageert het goed op elke touch response en we geloven dat dit een veel breder scala aan expressie mogelijk maakt.

Snaren en hamervilt: De basis van zuivere harmoniën en rijke klanken

We moesten vervolgens bepalen welke klank we wilden geven aan deze "zingende" behuizing en zangbodem met zijn uitstekende respons. Twee belangrijke factoren voor dit geluid waren de snaren en hamers. Voor deze serie kozen we snaren met rijke boventonen, zuivere harmonieën, goede sustain en een stevige klank. We gebruikten vilt, dat we "ruwe stof" noemen, en produceerden de pianohamers bij Yamaha. Het vilt in de CX-serie wordt zorgvuldig geïnspecteerd en is uitzonderlijk elastisch, wat bijdraagt aan een volle, diepe klank. De combinatie van de snaren en het hamervilt heeft de unieke klank van de CX-serie piano’s verder verbeterd.

Ontwerpers worden voortdurend gemotiveerd door de ambitie om instrumenten te maken die nog beter zijn

Een piano is een complex instrument, bestaande uit vele onderdelen. Het geluid van een piano wordt daarnaast sterk beïnvloed door het type hout en de natuurlijke materialen die worden gebruikt. En door de omstandigheden waarin het wordt bespeeld. Zelfs factoren zoals regenachtig weer kunnen de klank beïnvloeden. Bovendien varieert de klank afhankelijk van wie de piano stemt. Bij het ontwerpen van een gevoelig instrument zoals een piano, dat door zoveel factoren wordt beïnvloed, is het van groot belang de invloed van deze variabelen te minimaliseren. Daarom is het van belang te begrijpen hoe deze factoren kunnen worden beheerst en de vakmanschap en productievaardigheden te bezitten die nodig zijn om instrumenten te maken die altijd dezelfde hoge kwaliteit leveren.

Het is ook essentieel om piano's zorgvuldig te beoordelen tijdens het ontwikkelingsproces. Dit doen we niet zelf, maar we laten top pianisten de instrumenten bespelen en hun feedback geven. Soms onthult dit aspecten die wij als ontwikkelaars over het hoofd hadden gezien, daarom hechten we veel waarde aan deze informatie. Zelfs de kleinste fout in dit proces kan ervoor zorgen dat een piano met veel goede eigenschappen een slechte beoordeling krijgt. Om de kans op fouten te minimaliseren, denk ik dat het belangrijk is om de technische vaardigheid te bezitten om hetzelfde resultaat consistent te behalen in het productieproces. Het doel is om, hoe vaak het ook wordt herhaald, altijd een positieve en accurate beoordeling van de sterke punten van de piano te krijgen.

Ik denk echter niet dat een ontwerper ooit zal zeggen dat een instrument perfect is en dat ze volledig tevreden zijn. Instrumenten bestaan binnen de wereld van muzikale expressie, en muziek zelf kent geen grenzen. Als je nadenkt over alle verschillende muziekstijlen, is het bijna onmogelijk voor één instrument om "de beste" te zijn. Zelfs nu betrap ik mezelf vaak op de gedachte: "Hmmm, als ik dit op deze manier had aangepakt, zou dit instrument iets unieks hebben gehad, of als ik een manier vond om het instrument met meer nuance te laten spelen, zou het rijker zijn in muzikale expressie." Terwijl we deze piano's ontwikkelen, hebben wij ontwerpers altijd het beeld van een veel beter instrument voor ogen; er is waarschijnlijk geen einde aan onze ambitie om meer te bereiken.