Artist Insights met Paulo Gaspar

Meer dan een eeuw na het begin van een van de belangrijkste muzikale fenomenen van de vorige eeuw en verscheidene decennia na het ontstaan van werken waarin de zogenaamde 'uitgebreide technieken' werden verkend, zijn jazz en moderne muziek consequent in het traditionele onderwijs geïntegreerd. Maar onconventionele technieken worden vaak over het hoofd gezien.

Hoewel de verschillende gebieden nu in dezelfde school worden gecombineerd, zij het in afzonderlijke cursussen, ken ik vele jazzmusici die bij hun leraren klassieke muziek van hun instrument te rade gaan om hun techniek te verbeteren, en musici van symfonische orkesten die in de jazz een middel hebben gevonden om hun klassieke prestaties te verbeteren. De voordelen zijn voor beide duidelijk, want er is veel klassiek repertoire met jazzinvloeden, een verschijnsel dat ook wel de derde stroming wordt genoemd. Er bestaat natuurlijk specialisatie, maar een meer omvattende kennis biedt afzonderlijke middelen voor een betere uitvoering van elke specifieke activiteit.

Naast de individuele behoeften zal het onderwijs in de 21e eeuw met al deze zaken rekening moeten houden, om nieuwe klarinettisten voor te bereiden op de uitdagingen van het verleden en de vooruitgang van de toekomst tegemoet te treden. Hoewel 'uitgebreide technieken' in oudere muziek niet worden gebruikt, zullen zij een troef zijn bij de voorbereiding van de musici van de toekomst. We kunnen niet toestaan dat nieuwe klarinettisten beperkt worden in hun repertoire omdat ze sommige van deze technieken niet beheersen.

De juiste plaatsing van de blaasinstrumenten houdt in dat verschillende openingen van de keel worden gecombineerd, met verschillende posities van de tong, gebruik makend van de verschillende klinkers. In wezen kunnen we denken aan meer open klinkers voor de lage tonen en meer gesloten klinkers voor de hoge tonen. Zoals bekend is de beheersing van de buikademhaling essentieel voor het bespelen van blaasinstrumenten en wat klarinet betreft hangen klank, timbre, dynamiek en articulatie rechtstreeks af van de luchtsnelheid in combinatie met de vele posities van de tong en een geheel van verschijnselen dat algemeen bekend staat als het mondstuk. De circulaire ademhaling kan bijvoorbeeld zeer nuttig zijn in zeer lange gedeelten, zoals Concert nr. 1 van Louis Spohr, en is ook essentieel in sommige moderne werken.

Het praktische gebruik van de theoretische inhoud die aan bod komt in disciplines zoals harmonie, auditieve training, muziekanalyse of -lezen op het eerste gezicht (met en zonder transpositie), stelt u in staat om gewoonten te ontwikkelen in de praktijk van het instrument die zo belangrijk zijn in het dagelijkse leven van een musicus. Deze praktijken maken het mogelijk de kennis van het instrument over te brengen om de uitvoering te optimaliseren, een beter gebruik van het oor mogelijk te maken en het geheugen te ontwikkelen, een essentieel middel om bijvoorbeeld Harlekin für Klarinette van Karlheinz Stockhausen te spelen, aangezien de klarinettist, naast de aanpak van andere uitvoeringsgebieden, ongeveer 60 minuten muziek uit het hoofd zal moeten leren.

Improvisatie is sterk verbonden met jazz, maar deze praktijk was er in de klassieke muziek tot aan het classicisme, en werd in de loop van de 19e eeuw verlaten, hoewel het tempo van de klassieke concerten de solisten in staat stelt tijdens de uitvoering te improviseren, zoals dat toen gebruikelijk was. De waarheid is dat weinig solisten dit momenteel doen. Bieden de scholen hun leerlingen de nodige middelen voor een dergelijke praktijk?

Terwijl in de jazz tientallen toonladders en arpeggio's worden bestudeerd, die we in de geschreven muziek kunnen vinden, worden in het algemeen in het traditionele onderwijs alleen de majeurtoonladders en de relatieve mineurharmonieën en melodieën bestudeerd. Zo vinden we bijvoorbeeld in de Première Rhapsodie pour Clarinette en Sib et Piano van Claude Debussy de mixolydische en de Dorische modus, die afzonderlijk kunnen worden bestudeerd, rekening houdend met de wijze waarop de intervallen tot stand komen. Ook Time Pieces for Clarinet and Piano Op. 43 van Robert Muczynski is gecomponeerd op basis van de octotonische toonladders MTMT en TMTM (M=½ toon en T=1 toon) en daarom zal een grondige studie de uitvoering van dit werk vergemakkelijken.

Het zou ook een duidelijk voordeel zijn om de grondtoon in isolatie, 1e en 2e omkeringen van de drienotige arpeggio's (drieklanken) te oefenen, net als in het tempo van het Concerto van Aaron Copland, waar we majeur drieklanken in aflopende volgorde vinden, in hele tonen. En ook in de grondtoon, 1e, 2e en 3e omkeringen van de septiem arpeggio's (quatriolen), aangezien elk van de omkeringen en grondtoon hun klank hebben. In het Concert voor klarinet en orkest K. 622 van Wolfgang Amadeus Mozart bijvoorbeeld vinden we in de drie delen drieklanken in de grondtoon, 1e en 2e omkering, evenals septiem arpeggio's van de overheersende in de grondtoon en 3e omkering.

Het moderne repertoire is afhankelijk van het meer of minder gebruik van de keel om een groot aantal effecten te produceren, zoals multiphonic, vibrato, flap lip, bend en glissando, waarmee het beroemde begin van George Gershwins Rhapsody in Blue wordt gemarkeerd. Er is natuurlijk een interactie van de keel met de verschillende posities en verschillende acties van de tong in coördinatie met de luchtstroom om staccato, sluiten van het mondstuk met de tong, tongpizzicato en flatterzunge uit te voeren. Weest u zich er altijd van bewust dat de tong verder naar achteren de hoge harmonischen bevordert en verder naar voren de lage harmonischen. Het gebruik van de keel is ook essentieel voor het voortbrengen van het geluid en het stemeffect. Dit kan een harmonisch doel hebben (de klarinet produceert een geluid en de stem het andere), maar deze wisselwerking maakt ook de productie van gegrom (een soort vervorming) mogelijk.

Het klank- en luchteffect maakt het mogelijk de verhouding tussen de mondstukdruk, in combinatie met de luchtsnelheid, te verbeteren, zodat de subtoon kan worden gespeeld, een effect dat de klarinet wordt gevraagd te spelen wanneer hij in een jazzorkest komt. We kunnen ook effecten toevoegen zoals geluid en kleppen of timbretrillers. De kwarttonen moeten met een speciale manier van tokkelen worden geproduceerd, hoewel er reeds instrumenten bestaan die voor dit doel zijn voorbereid.

Klarinettisten moeten een beetje van elk instrument van deze grote groep instrumenten kunnen spelen en ik zou daaraan willen toevoegen dat het oefenen van de verschillende saxofoons kennis kan toevoegen en zo het klarinetspel kan verbeteren. Bovendien opent dit de mogelijkheid om klarinet en saxofoon te combineren in een van de vele klassieke werken met dit bijzondere vereiste of in een jazzorkest, waar deze uitdaging gebruikelijk is.

Met de toename van werk op afstand wordt het gebruik van de microfoon nog belangrijker. Het is niet alleen van essentieel belang bij de uitvoering van vele werken met elektronica, maar ook wanneer een instrumentalist speelt in een versterkt concert of wanneer hij wordt gevraagd om mee te werken aan een opname. Waarom niet een ontmoeting bevorderen tussen musici en studenten van cursussen muziektechnologie om dit gebied uit te diepen?

Uit het feit dat dezelfde musicus op een vergelijkbare manier klinkt met een ander instrument, kunnen we concluderen dat de manier waarop het hele proces voor het instrument wordt uitgevoerd van grote invloed is op het geproduceerde geluid. Ik geloof dat de kennis en praktijk van de hier gepresenteerde technieken en ideeën een effectieve bijdrage leveren aan de ontwikkeling van toekomstige klarinettisten, en zelfs als ze deze uitgebreide technieken niet gebruiken in hun dagelijkse individuele activiteit, zijn ze er om de beheersing van het klarinetspel te verbeteren, waardoor het specifieke optreden van de klarinettist in de 21e eeuw effectiever wordt.

Afgestudeerd aan de Escola Superior de Música van Lissabon, vervolgde hij zijn masteropleiding aan de 'Universidade Nova' van Lissabon en voltooide hij in 2011 zijn doctoraat in Muziek en Muziekwetenschap aan de Universiteit van Évora. Hij heeft lesgegeven aan verschillende conservatoria en wordt regelmatig uitgenodigd om masterclasses klarinet en jazzintroductie te leiden. Momenteel is hij docent aan de 'Escola de Jazz Luiz Villas-Boas' (Hot Clube van Portugal), het 'Academia Nacional Superior de Orquestra' en in de 'Escola Superior de Música van Lissabon'.

Gedurende zijn hele carrière heeft hij zeer gevarieerde activiteiten ontwikkeld, variërend van klassieke muziek tot jazz. Hij heeft opnames gemaakt en samengewerkt met belangrijke Portugese musici en de meeste nationale klassieke en jazzorkesten. Hij is solist bij de 'Banda da Armada' sinds 1989 en klarinettist bij de Dixie Gang sinds 1991. Hij is een van de oprichters van het Underground Music Ensemble van Lissabon en hij is lid van het Hot Clube de Portugal Jazz Orchestra.