Hoe maakt u van uw band het beste team door Erik Janssen

Als dirigent van vele bands en ensembles, van beginners- tot professioneel niveau, wil ik mijn ervaringen delen over hoe u uw muzikanten kunt transformeren in een formidabel team.

Ik ben er sterk van overtuigd dat de sfeer waarin u werkt positief moet zijn. Muzikanten staan klaar voor de dirigent, klaar om een goede tijd te hebben en zijn bereid om hun beste optreden neer te zetten - zolang u ze maar uitnodigt. Het is soms moeilijk voor dirigenten, ongeacht hun ervaringsniveau, om de grenzen van hun muzikanten te kennen. Persoonlijk, wat voor mij heel goed werkt, is een goede warming-up, het is waar, oefenen baart echt kunst.

In de warming-up kunt u zich focussen op: begin samen, stop samen en verbeter dit elke week. Oefen afstemmen, met individuen en in groepen. Laat uw spelers hun geluid samensmelten. Ik geloof ook dat je fouten moet maken om beter te worden - zorg ervoor dat het ensemble goed samen klinkt en prijs ze wanneer ze het goed doen. Het is zo belangrijk om elke kleine verbetering te vermelden, voor mij bouwt de 'bijna-daar'-benadering een betere instelling op dan negativiteit.

1. Bouw aan de basis

Wanneer we ons richten op de basis en proberen het ensemble aan te moedigen om te verbeteren, zien we een positief effect. Door deze basisvaardigheden aan te scherpen, wordt elke nieuwe start beter en komt er meer tijd om de muzikaliteit vorm te geven. Bij het repeteren met koperblazers, gebruiken veel bands lofzangen als een hulpmiddel, omdat het helpt bij geluid en stemmen. Russell Gray geeft veel nuttige tips en trucs in 'The Messanoic Method'. Als dat niet uw muzikale voorkeur is, zijn er veel alternatieven.

2. Speel samen

Het is een simpel zinnetje van twee woorden, maar het omvat bijna alles. Niet alleen ritme, maar articulatie, dynamiek, tempo, karakter, stemmen en zelfs synchroon ademen! Het helpt ook bij het opbouwen van de fundamenten van een geweldig team.

3. Maak magie

Er is geen ruimte voor 'stergedrag', dus niemand is belangrijker dan welke andere speler in een team ook. Als u samen speelt, mag u niet luider, sneller of langduriger spelen dan uw buur, tenzij u een solo speelt. Bereid een goed optreden als muzikant voor door thuis te repeteren, zodat u echt een bijdrage kunt leveren aan de generale repetitie. Dan kunt u zich volledig concentreren op ieders rol in de band. Het is echt interessant als het allemaal samenkomt, dan creëert u magie!

4. Het verkrijgen van de juiste mix

Wanneer we het hebben over bands voor concoursen en voor de hogere secties concoursen: Verschillende van mijn succesvolle optredens met bands waren gericht op de juiste mix van leiders en volgers, of de juiste mix van persoonlijkheden in elke sectie. Dat is echt belangrijk, een goede samenwerking en een natuurlijk evenwicht in uw team past beter. Bij winnende sportteams, waaronder voetbal, vindt u dezelfde perfecte balans.

5. Verwachting en vertrouwen

Wees respectvol naar al uw spelers en probeer minder ervaren muzikanten uit te dagen om zich te verbeteren. Van onze kant met coachingvaardigheden is het erg belangrijk om ze zich welkom en betrokken te laten voelen. Daag ze uit, geef ze informatie over hoe ze zich thuis kunnen verbeteren. Beoordeel hun fouten niet: geef complimenten om kleine stapjes vooruit te stimuleren. Vertel ze hoe geweldig het zal zijn als ze werken aan specifieke maten voor de repetitie van volgende week! Het is echt belangrijk dat de eerste stoelen rolmodellen zijn. Hoe meer ze steunen, hoe groter de kans is op verbetering. 

6. Negativiteit leidt niet tot succes

In een van mijn bands zag een zogenaamde 'sterspeler' er altijd enigszins boos uit en toonde negatieve lichaamstaal aan minder ervaren spelers, in dit geval een onderdeel van de kornetsectie, de zogenaamde achterrij. Een van de trucs die ik gebruikte, was hem eerst te bellen en hem te vragen of hij vroeg kon komen om een sectierepetitie met ze te doen, waardoor hij geconfronteerd werd met erg druk verkeer. Ik merkte dat hij tijdens de volgende repetitie veranderde, hij toonde hen een glimlach en had een andere kijk. Het belangrijkste was dat ze een goede verbinding hadden opgebouwd! Na de repetitie vertelde ik hem hoe goed hij werkte en dat het geweldig zou zijn voor de band als ik hetzelfde zou kunnen doen met andere secties. Na een half jaar won de band hun eerste nationale kampioenschap in Nederland, een grote verandering voor de hele groep.

7. Wees voorbereid, plan vooruit

Zorg ervoor dat u voorbereid bent, welk tempo u wilt tijdens de repetities, welke articulatie. Hoe kunt u het snel en eenvoudig uitleggen? Probeer woorden te vinden voor het karakter van de muziek of bedenk een verhaal. Maak een plan en houd u eraan, u hebt natuurlijk wat ervaring nodig om uw effectiefste manier van repeteren te vinden. Consistent en positief zijn jegens uw spelers schept vertrouwen in u. Voor mij was het van grote waarde om repetities van andere dirigenten te bezoeken en van hun aanpak te leren, of naar een andere dirigent te kijken die met uw band werkt!

Mijn grootste succes bij Brassband Schoonhoven was tussen 2010 en 2014. Gedurende die vier jaar wonnen we elke wedstrijd waaraan we meededen in heel Nederland en België. Acht van de acht overwinningen en winnaar van de meest entertainende brassbandprijs op de Brass in concerteditie in 2014. Die gelukkige jaren bevatten veel repetities, waardoor het creëren van hetzelfde geluid en dezelfde stijl soms wel 40 minuten aan lofzangmelodieën en opwarmroutines in beslag kon nemen! We oefenden lofzangen tijdens de repetitie om te presteren, wat ons hielp uitzonderlijk goed samen te spelen. Het is correct wat hij zegt - het is geen individueel opwarmen van de spelers. Het is het begin van de repetitie om samen aan de basis te werken nadat iedereen zijn eigen warming-up heeft gedaan. Ik heb hetzelfde ervaren met de Spijkerpakkenband, ons trackrecord was zes overwinningen op acht wedstrijden, een positieve aanpak wierp zijn vruchten af.

Op basis van mijn ervaring met groepen, muziekscholen en jeugdbands helpt het altijd om een warming-up routine te hebben waarbij u de standaard kunt zetten voor de rest van de repetitie. Probeer als trainer niet elk doel in één repetitie te bereiken, zorg ervoor dat u focust op bepaalde elementen, te veel informatie gaat verloren. Als u instructies geeft zoals 'speel meer staccato', controleer dan het resultaat, zorg ervoor dat verandering ten goede is en neem de tijd om na te denken. Opmerkingen als 'ja', 'beter' of 'bijna daar' werken het beste.

In onze taak als groepsleider kunnen we veel dingen laten zien zonder te praten, we hebben gebaren en non-verbale communicatie. Zorg ervoor dat u lichaamstaal optimaal gebruikt! Ik hoop dat u uitkijkt naar uw volgende repetitie en het beste team samenstelt.

De carrière van Erik Janssen begon als freelance trompettist en hij speelde sindsdien bij veel van de toonaangevende Europese orkesten en ensembles, waaronder het Netherlands Philharmonic Orchestra, het Koninklijk Balletorkest, The Amsterdams Wind Orchestra en het Nationaal Jeugdorkest. In de loop der jaren werd hij een leidende figuur in de dirigerende wereld, dirigeerde hij verschillende ensembles van symfonieorkesten tot professionele militaire bands, toonaangevende brassbands in Europa en harmonieorkesten en gaf hij masterclasses aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en het Hanze Prins Claus Conservatorium, Groningen. In 2016 dirigeerde Erik de European Youth Brass Band in Lille, Frankrijk met een opmerkelijk galaconcert. Erik Janssen staat bekend om zijn energie en muzikale optredens.